Apuntes 3ro y 4to

-- Luz blanca - Temperatura mucho más alta - 5000 Grados K

7/Agosto/2017


* 1er trimestre

- Apuntes completos (por completos se entiende, con mapa conceptual, complemento personal, hecho en blogger, y publicado en Facebook.) = 20%

- Tareas = 10% (En caso de no haber, ese 10%, se usar con otro fin)

- Proyectos = 30% (Sin tareas equivaldrá a 40%)

- Hoja de sellos (Libreta) = 40%


* 2do trimestre 

- Apuntes completos = 10% 

- Sellos = 40%

- Trabajo combinado = 25% y 25%

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Concentrarse = Imaginar y pensar, da lugar a la creación de elementos cognitivos y palpables.


Actividad =  Al escuchar la música, pude ver una mesa con demasiada comida (Podría estar relacionado a que tengo un poco de hambre), me pude ver asimismo en la noche, llegando a casa con mis seres amados, en vísperas de una cena romántica


Principios básicos de fotografía 

- Composición = Serie de elementos que actúan sobre una misma serie. Tiene que ver con la cuestión artística, el componer tiene que ver con el sentimiento y la emoción, con lo que se compone para ser.

Algo imperfecto se transforma en algo casi perfecto. Es la disposición de elementos y sujetos dentro de un encuadre, posición, ubicación, vivienda, etc.

En una composición intervienen muchos elementos, uno de ellos, el ambiente. Se pueden poner paisajes, elementos, cosas que hacían mejor a su fotografía, a su toma. Es diferente tomar un río limpio que con basura, el sentimiento es muy diferente.

Hay elementos visuales que permiten la obtención de la "Perfección" usando elementos áureos se busca dar equilibrio, así como los elementos necesarios para tener una buena vista.

Existe algo muy importante en la fotografía, llamado "Regla de tercios" es fundamental en la fotografía

Regla de tercios: Linea competitiva útil en la fotografía, nos sirve para cualquier composición fotográfica

Sección aurea: El número áureo (también llamado número de oro, razón extrema y media,​ razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción​) es un número irracional,​ representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en honor al escultor griego Fidias.

14/Agosto/2017

A foto y la escena deben de estar juntos (Composición, encuadre)

Profundidad de campo: Tiene que ver con el enfoque (Foco de atención), nos permitirá llamar o distrae la atención de alguien, énfasis en el observador. La habilidad de poder enfocar algo importante, y perder el foco de los demás.  Lo que está fuera de eso, se le llama como "de 2do plano"




21/Agosto/2017

El objetivo final de tomar una fotografía, es para capturar un momento.

Todos los objetos que hay en un determinado lugar, se le llaman plano. Los objetos que están en un plano dependeán del lugar en donde estemos trabajando. Si no se tiene un plano, no se tiene en donde trabajar.

PLANO: Está estrechamente ligado con lo que es un plano fotográfico, nos permite poder conceptualizar a una persona y/o individuo en una ocación. Existen varios tipos, para cada plano hay un uso, existen por que hay diferentes formas de visualizar lo que es la información. No es lo mismo ver a una persona de frente, que verla a 3 cuadras, es acercamiento es muy diferente, ya que nos brinda información diferente y más detallada.

Plano general: Especial para tomar expresiones, con una cuestión histórica. Aparece todo el cuerpo, desde la cabeza hasta los pies, y un poco más, un espacio ligero, tanto en pies como en cabeza. A ese espacio se le denomina como: Aire.
En esa fotografía se puede observar al objeto sin cortes. Éste tipo de plano es el más cercano que se pede tener. Nos permite centrar la información en una sola persona.

El plano americano corta al protagonista a la altura de la rodilla, o por el muslo, dependiendo de la posición del protagonista, si está parado, es hasta el músculo, si está acostado, es un poco menos de la rodilla. Lo que propicia o permite esa toma es encuadrar a verias personas interactuando.

Plano Americano o 3/4: Generalmente en escenas del viejo oeste, se toma desde el arma hasta arriba de la persona. Lo más importante era el arma que se llevaba en la cartuchera, se ve el cinturón caído. La línea del arma, es una línea de borde, en donde se colocaba la línea de corte de la foto.

Plano medio: Cubre hasta la cintura, y la línea de corte es hasta el ombligo, inclusive puede llegar a ser hasta la entrepierna, si el protagonista está sentado, se toma hasta el muslo. Este tipo de encuadre se utiliza mucho para resaltar la belleza del cuerpo humano, también es usado para mostrar la realidad entre 2 sujetos. Por ejemplo, en las entrevistas.

Plano medio corto: Plano de gusto o primer plano mayor, consiste en tomar el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Se usa mucho en las fotos de certificación o anuario. Este plano nos permite aislar a una sóla figura dentro de un recuadro, descontextualizando su entorno para concentrarse unicamente en esa persona.

Plano fotográfico: Se conoce también como plano menor o de retrato, se capturan desde los hombros hasta la cabeza, se busca un acermaniento más íntimo, muestra al personaje en ciertos momentos, mucho más cercano.

Plano detalle: Este plano se conoce como "close up", no necesariamenre es directamente a la cara, sino a cualquier parte del cuerpo,ojo, nariz, oreja, mano, es un acercamiento literal hacia ésa parte, en donde se capturan emociones.

Primer plano: Se capta el rostro, desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza, se puede dar más énfasis a rostros generando emociones (Enojo, tristeza, etc.)

28/08/2017

El plano tiene mucho que ver con el encuadre, así como en la composición. Los planos son elementos que nos permitirán fijar nuestra vista y/o cámara hacia un cierto lugar.

Cundo hablamos de planos, se refiere a que es una implicación física de algo. Cuando se habla de plano, tiene intrínseco el encuadre y la composición. Esa parte se debe de tomar en cuenta debido a que muchas veces se es omitido.


Perspectiva: Es importante, por que va a depender de un ángulo subjetivo.

Punto de fuga: Punto hasta donde llega la mirada. Las líneas de fuga, van a equilibrar la imágen y darñles perspectivas.





11/09/2017

Espacio en blanco, o espacio negativo: Espacio que hay al dar un encuarde

El uso del espacio tiende a mostrar al espectador que una acción va a llevarse a cabo. Es importante para definir continuidad dentro de una escena.

Contraluz: Efecto visual, lumínico, el teléfono lo puede contrarrestar.

- Planos: Mejor captura de info.

- Ángulos fotográficos: Le brindan una mejor y mayor cantidad de info a la foto, obtener más detalles. Dan más intensidad psicológica. Se acentúa el elemento visual.

       + Normal: Ánglo habitual (Casi siempre se usa) se caracteriza por que establece una línea con la cámara fotográfica, paralela con el suelo, éste ángulo proporciona una sensación de estabilidad, tranquilidad
 
       + Picado: Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado, ésta posición de la cámara trae consigo el sentimitno/intención de dar a la foto una inferioridad, vulnerabilidad. Por lo general éste ángulo se emplea para enfatizar la fragilidad y la debilidad, en especial en niños, pero también se puede emplear para animales y plantas

       + Cenital o picado extremo: En el centro hasta arriba, adopta el nombre por la posición del sol. Se ubica a la cámara de forma perpendicular al suelo, por encima del sujeto al ser fotografiado. Incrementa más la sensación de inferioridad.

       + Contrapicado: Situando la cámara en una posición inferior al objeto o sujeto, se denota al objeto o sujeto, con mucha importancia, superioridad o majestuocidad, da posición dominante frente al oservador, es muy usado en fotografías de edificios

      + Nadir, o contrapicado extremo: Cámara situada totalmente perpendiculas al cielo, es decir, hasta abajo, se usa exclusivamente para fotografiar edificios, proporciona gran profundidad en tomas.

      + Toma holandesa: Denota movimiento o acción


Ángulo: Picado



Ángulo: Cenital



Ángulo: Normal











18/09/17

Bocetos Digitales

Herramientas que se emplean para generar un apoyo en la elaboración de material gráfico, son importantes en muchos ámbitos, principalmente en la cuestión artística, se emplean básicamente en iPad o Tablet:

- iPad Pro: Tiene más definición.

- El nuevo iPad Pro de 10.5 pulgadas tiene una pantalla que es casi un 20% más grande que la del modelo de 9.7 pulgadas, para que tengas más espacio para hacer más. Pero las ventajas no terminan ahí, también ofrece un teclado de tamaño completo en pantalla. Y lo mejor de todo es que sigue siendo tan portátil como siempre.

- La nueva pantalla Retina del iPad Pro incluye la tecnología ProMotion, que admite una frecuencia de actualización de 120 Hz. Por eso las películas y los videos se ven espectaculares, y los juegos fluyen con total naturalidad. Todo se mueve tan rápido que es una belleza. Y no importa si usas el dedo o el Apple Pencil, sentirás que la pantalla tiene una mayor velocidad de respuesta.

- Muy pronto hacer varias cosas a la vez será más fácil que nunca. El nuevo Dock de iOS 11 te permitirá abrir las apps y los archivos más recientes de una forma muy sencilla. Y cuando uses Slide Over o Split View, las dos apps se mantendrán activas para que puedas trabajar con ellas simultáneamente. Edita una imagen en Adobe Photoshop Fix mientras creas una página web. O usa Safari para planificar tus próximas vacaciones mientras confirmas la fecha en tu calendario. El iPad Pro y iOS 11 son perfectos para hacer todo lo que necesitas al mismo tiempo.

Bocetos que ayudan al diseñador a poder trabajar con mejor diseño y calidad. 

2/10/17



SketchBookExpress

Mischief - Free

2do trimestre

23/10/17

Tipos de Lente y aberraciones, cómo se presentan en cámaras de teléfono de celular 


LENTES:

- LENTES CONVERGENTES
Las lentes convergentes también son conocidas como lentes positivas, hacen converger (concentran) los rayos de luz que pasan a través de ellas en un punto llamado foco, la distancia entre este punto y la lente se llama distancia focal. Existen tres clases de lentes convergentes:

- BICONVEXA:
Tiene ambas caras curvas hacia afuera, la parte central es más gruesa que los extremos.

- PLANO CONVEXA:
Tiene una cara plana y una convexa.

- MENISCO CONVERGENTE:
Tiene ambas caras curvas, son similares a una uña

- LENTES DIVERGENTES
Las lentes divergentes también son conocidas como lentes negativas, hacen divergir (separan) los rayos de luz que pasan a través de ellas, el punto del que parecen provenir los rayos se llama foco y la distancia entre ese punto y la lente se llama distancia focal. Existen tres clases de lentes divergentes:

- BICÓNCAVA:
Tiene ambas caras curvas hacia adentro, la parte central es más delgada que los extremos.

- PLANO CÓNCAVA:
Tiene una cara plana y una cóncava.

- MENISCO DIVERGENTE:
Tiene ambas caras curvas.


Aberraciones:

- Aberraciones monocromáticas, que se producen sin dispersión. Estas incluyen aberraciones en superficies reflejantes de cualquier color (o longitud de onda, de acuerdo a la región del espectro electromagnético en la que se esté trabajando), y las aberraciones de luz monocromática de una sola longitud de onda.

- Aberración esférica, debida a los defectos geométricos en la construcción de una lente.

- Aberración comática, debida a problemas de convergencia de la luz que no incide paralela al eje principal de una lente.

- Aberraciones cromáticas: donde un sistema dispersa las diferentes longitudes de onda de la luz.

Aberraciones en la cámara fotográfica:

La aberración cromática es uno de los defectos ópticos más molestos con los que podemos toparnos cuando hacemos fotografías. Suele aparecer de una forma bastante evidente cuando disparamos con un fuerte contraluz, y es relativamente frecuente en las compactas de entrada, en las ópticas más económicas y en los smartphones. Sin embargo, ni siquiera los objetivos profesionales se libran de adolecer de este defecto en determinadas condiciones de exposición, aunque de una forma mucho más controlada y menos acusada que en las ópticas básicas.

Lo interesante de todo esto es que, tal y como describe la Ley de Snell, cuando la luz blanca pasa del aire a otro medio transparente, como el vidrio de un prisma, disminuye su velocidad de propagación y se desvía de su trayectoria original. Sin embargo, lo curioso es que la trayectoria que va a seguir la luz depende de su longitud de onda y frecuencia. Como hemos visto, cada uno de los colores que componen el espectro visible de la luz blanca tiene una longitud de onda diferente, lo que provoca que la luz de cada uno de ellos siga una trayectoria distinta, separándose. Este interesante efecto podemos verlo no solo cuando la luz blanca es descompuesta por un prisma dispersivo, sino también en nuestra vida cotidiana cuando la luz del sol atraviesa las diminutas gotas de agua suspendidas en la atmósfera durante o después de la lluvia, y provoca la aparición del arco iris.

¿Qué son los MM en un lente?

Los milímetros indican la distancia focal, es decir, la distancia que hay desde el centro óptico del lente (enfocado al infinito) hasta el sensor de la cámara (en el caso de una cámara digital) o la película (en una cámara análoga). Si tu lente es un 50mm, quiere decir que hay 50 milímetros de espacio entre el lente y el sensor, La distancia focal determina el ángulo de visión: a mayor distancia focal, el ángulo de visión será menor y veras los objectos más grandes. Si tienes un 300mm quiere decir que tienes “más zoom” y puedes ver las cosas más cerca porque su ángulo de visión es menor.
Esto  fue calculado en un principio para las  cámaras de 35mm (en digital, lo que conocen como Full Frame es el equivalente porque el sensor mide lo mismo que el cuadro de la película de 35mm: 36×24 mm).





Estos elementos forman parte de las distorsiones y aberraciones.

30/10/17

Fotografìa Blanco y Negro:

La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B/N o en inglés B/W (de black and white), es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes exteriores.

Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, sobre todo el hecho de que la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado, sin tomar en cuenta los colores de los objetos.Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y negro y han evolucionado paulatinamente para incluir color. Se usa la expresión "blanco y negro", aún cuando en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios matices de gris, además del blanco y el negro, o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia.
Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro diseñada por el fotógrafo Ansel Adams.

Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Xavier Miserachs, Ricard Terré y Oriol Maspons, además de Ramón Masats. Uno de los grandes maestros de la fotografía en blanco y negro fue el reconocido Henri Cartier-Bresson.
El blanco y negro no solo se encuentra en la fotografía, sino también en películas y cortometrajes, algunos de los cuales han pasado a ser obras del séptimo arte.

4/Diciembre/2017

Iluminar algo propicia a que la luz afecte al objeto. Se puede ver en:

- Comida: La lus es importante, debido a que no se puede hacer con luz natural.

Al tomar fotografías lo importanre es matar la sobra, en la comida, la sombra es lo más importante



11/12/17

Matar sombras: Se debe a que hay 2 tipos de luces.

1. Fuerte - Se dentota en las sombras que genera - Natural

2. Blanda -

Más intensidad: Más sombra y más fuerte


TIPOS DE SOMBRA: 

1- Sombra propia del objeto

2. Sombra proyectada

Sirve para ver cómo y desde que ángulo se tomarála foto


-- Luz cálida - Temperatura más baja - 2000 Grados K

-- Luz fría - Temperatura más alta - 5000 Grados K

Hay luces con tonalidades rojizas - Temperatura muy baja

Hay luces con tonalidad blanca o azulada - Temperatura muy alta

Tipos de iluminación:


Luz frontal



Luz lateral




Luz cenital



Luz posterior o contraluz





Chroma Key: Efecto ya viejo, hoy en día conocida como la "Pantalla verde"

Cepillin fué el principal "user" de esta pantalla con pinturas

Chespirito lo hio también con video

Este tipo deelementos necesariamente debe de estar bien iluminado, de lo contrario se van a ver sombras en el lienzo, produciendo defectos de imágen a larga distancia.


Chroma Key es un recurso fotográfico y de video que, a travéz de cuestiones tecnológicas, como Premiere o After Effects, permiten que pase a ser mejor.

Iso fotográfico: Apertura que tiene el obturador de la fotografía, estadirectamente relacionado con la sensibilidad de la película.